Créer du lien, du sens et de la transformation par l’art et l’humain.
Notre mission : manager, accompagner des projets artistiques à haute valeur qui remettent l’humain au centre, ouvrent des espaces de créativité, d’intelligence émotionnelle et de transformation personnelle.
À travers des œuvres artistiques et des propositions sur mesure, nous créons des moments où chacun peut ressentir, se relier et évoluer.
Show poétique et musical
L’histoire d’une résilience, la traversée incarnée du féminin
par la poésie, la voix et la musique.
Divine Female est un seul-en-scène musical porté par EstElle Penain qui en signe la création, l’interprétation et la direction artistique (mise en scène et création sonore). À la croisée du chant et de la parole, le spectacle propose une traversée sensible et incarnée autour du féminin contemporain comme une réponse à la violence de ce monde, comme une voi(x)e possible vers la réconciliation, l’amour de Soi et de son prochain.
Sur scène, une voix, un corps, une présence. À travers des textes intimes et une création sonore immersive, Divine Female explore l’âme humaine : force, vulnérabilité, désir, mémoire, révolte et douceur. Un chemin de résilience et une ode à l’amour.
Le spectacle crée un lien profond avec le public. Chaque représentation devient un moment de partage, parfois prolongé par des échanges spontanés après la représentation.
Aujourd’hui proposé dans une nouvelle version enrichie, Divine Female offre une expérience plus intense et plus immersive, tout en conservant l’intimité et la sincérité qui en font la singularité.
- Durée : 90 minutes
- Public : adulte / tout public à partir de 15 ans
- Format : techniquement léger
- Diffusion : théâtres, scènes culturelles, festivals, lieux hybrides
Elliberty accompagne ce projet dans son développement : management & co-production (recherche de partenaires).
Divine Female existe aujourd’hui comme un solo volontairement intime, centré sur la voix et la relation directe au public. Mais dès l’origine, ce projet porte une dimension plus large. Certaines images, certaines émotions appellent le collectif, le mouvement, la musique live, le visuel. Le solo est donc pensé comme une première incarnation, autonome, mais aussi comme un socle. Nous commençons à travailler sur une forme élargie — avec musiciens et arts numériques — que nous développerons progressivement, avec des lieux partenaires. L’idée n’est pas de remplacer le solo, mais de lui permettre d’exister autrement, à une autre échelle, plus ambitieuse, pour permettre la pleine puissance à un texte et un jeu très impactant.